ROBINSON CRUSOÉ (J. Offenbach, 1867)

A OBRA (Jacques Offenbach)

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

ROBINSON CRUSOÉ (Offenbach, 1867)

Programa de Espetáculo

TCE, décembre 2025

BIBLIOTECA F

Avant-Scène Opéra nº 346, 2025

NT

PARTENOPE (1730)

A OBRA (Handel, 1730)

Partenope (HWV 27) COMP Georg Friedrich Haendel CRIAÇÃO Londres, 24.02.1730 King's Theatre, com Anna Maria Strada del Pò, soprano (Partenope, Rainha de Naples),  Antonio Bernacchi, castrato (Arsace, Prince de Corinthe), Francesca Bertolli, contralto (Armindo, Prince de Rhodes)

O ESPETÁCULO (ENO, 2025)

Londres 3.12.2025 London Coliseum 

Programa

English National Opera

November 2025

BIBLIOTECA F

DIE WALKÜRE (1870)

A OBRA (R. Wagner, 1870)

LIVRET de Richard Wagner, escrito em 1851-1852 MÚSICA de Richard Wagner, composta em 1854-1856 CRIAÇÃO Munique 26.06.1870 Königliches Hof un Nationaltheater / Bayreuth 14.08.1876 Criação no quadro do Anel do Nibelungo

O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)

Paris 11.11.2025 & 25.11.2025 Opéra Bastille

Siegmund: Stanislas de Barbeyrac

Wotan: James Rutherford Hunding

Günther: Groissböck

Sieglinde: Elza van den Heever

Brünnhilde: Tamara Wilson

Fricka: Ève-Maud Hubeaux

Gerhilde: Louise Foor

Ortlinde: Laura Wilde

Waltraute: Marie-Andrée Bouchard-Lesieur 

Schwertleite: Katharina Magiera

Helmwige: Jessica Faselt

Siegrune: Ida Aldrian

Grimgerde: Marvic Monreal

Rossweisse: Marie-Luise Dreßen

Orchestre de l’Opéra national de Paris

DISCOTECA 2

Mehta/1º Acto/1985 

Barenboim  

LA WALKYRIE (ONP, 2010)

BIBLIOTECA F

Sommaire:

L'Invitation au voyage, Charles Baudelaire

Pour amour de toi, Richard Wagner à Franz Liszt

Le Mythe des Nibelungen considéré comme esquisse d'un drame, por Richard Wagner

L'Opéra d'Alberich, por Christophe Ghristi

La Figure d'un opprimé tragique, por Serguei M. Eisenstein

Le Bonheur dans la douleur, par Arthur Schopenhauer

Tu ne m'aimes pas, Richard Wagner à sa femme Minna

Schmerzn, par Mathilde Wesendonck

La communion dans la pitié, Richard Wagner à Mathilde Wesendonck

Amour et perpétuation de l'espèce, Arthur Schopenhauer

Appels du Tréfonds, Thomas Mann

La Chute de la maison Wagner, Thomas Mann

Le poison wagnérien, Paul Claudel

Adieux, Henri de Régnier

Une date ineffaçable, La Walkyrie conquiert Paris, par Hervé Lacombe

La Walkyrie, Paul Dukas

Livret

Les Artistes 

Pompeo Magno, de Cavalli (TCE, 2025)

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

Paris 01.10.2025

Théâtre des Champs-Élysées

Versão de concerto

PERSONAGENS & INTÉRPRETES 

Pompeo: Max Emanuel Cenčić 

Issicratea: Mariana Flores 

Mitridate: Valerio Contaldo

Sesto/Principe cavaliero: Logan Lopez Gonzalez

Farnace/Amor: Aloïs Mühlbacher

Harpalia/Genio di Pompeo: Kacper Szelążek 

Cesare/Principe cavaliero: Victor Sicard

Claudio/Principe cavaliero: Nicholas Scott

Giulia: Lucía Martín-Cartón 

Servilio/Principe cavaliero: Valer Sabadus 

Crasso: Jorge Navarro

Colorado Atrea: Marcel Beekman

Delfo: Dominique Visse

DIREÇÃO MUSICAL

Leonardo García-Alarcón & Cappella Mediterranea   

POMPEO MAGNO (1666)

Dramma per musica, três actos

COMPOSITOR Francesco Cavalli 

LIBRETO Nicolo Minato

CRIAÇÃO Veneza: Teatro San Salvatore 20.02 1666

THEODORA (1749)

A OBRA (Handel, 1749)

GÉNERO Oratório em três actos HWV 68

COMPOSITOR G. F. Handel

LIBRETO Thomas Morelli

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

Lea Desandre, Theodora

DIREÇÃO MUSICAL 

Thomas Dunford & Coro Ensemble Jupiter

INTÉRPRETES 

Lea Desandre: Theodora

Hugh Cutting: Didymus

Avery Amereau: Irene

Laurence Kilsby: Septimius

Alex Rosen: Valens

O ESPETÁCULO (TCE, 2022)

THEODORA (Handel, 1750)

Com Michael Spyres e Joyce DiDonato

Théâtre des Champs-Elysées, mai 2022

Histoire du Soldat (Châtelet, 2025)

Histoire du Soldat (Stravinsky, 1918) 

DIREÇÃO MUSICAL Alizé Léhon ENCENAÇÃO Karelle Prugnaud VISTO Paris 25.06.2025 Théâtre du Châtelet 

Reprodução de um artigo de Télérama:

Histoire du soldat au Théâtre du Châtelet, un ovni théâtral et musical revisité de façon acrobatique 

La dimension circassienne imaginée par Karelle Prugnaud colle à merveille à ce mimodrame de 1918 signé Stravinsky pour la musique et Ramuz pour le texte. Le tout réenchanté par de brillants acrobates-comédiens.

23 juin 2025

Les plus grands récitants — du poète Jean Cocteau au metteur en scène Roger Planchon — auront scandé sur un rythme jazzy le visionnaire et crépusculaire mimodrame signé Igor Stravinsky (1882-1971) pour la musique et Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947) pour un texte brut et âpre, dont l’écriture concrète et poétique à la fois semble chevillée à la partition. Créée en 1918 à Lausanne alors que s’éternise la der des der, embrassant à la manière d’un conte pour enfant guerre, mal, mort, mémoire, passé, l’Histoire du soldat égratigne cœur et esprit à chaque reprise. Surtout dans cette mise en scène comme rarement accomplie de la comédienne et performeuse Karelle Prugnaud. Avec ses lumières noires, ses décors tout en ombres et lumières et son petit orchestre de sept musiciens nichés en l’air, au premier étage d’un bâtiment dévasté qui évoque autant l’Ukraine que Gaza. Sans actualisation sauvage et facile dans ce spectacle aux ambiances d’apocalypse et de rêve mêlées, qui conjugue musique, théâtre et cirque au gré d’un ballet infernal. Inspiré d’un vieux conte russe mais lorgnant autant le Woyzeck de Büchner (1813-1837) que le Faust de Goethe (1749-1832), cet ovni musical aux trois personnages — le récitant, le soldat, le diable — conte les illusions et désillusions d’un brave bougre violoneux revenu de la guerre pour une permission de quinze jours, où il se réjouit de retrouver mère et fiancée. Il croise malheureusement un diable vêtu de rouge incandescent, tel un cardinal (interprété par l’impressionnant circassien Nikolaus Holz à la voix d’outre-tombe). Qui lui propose d’acheter son méchant violon — métaphore de l’âme, on l’a compris — en échange d’un livre qui prédit l’avenir et lui permettra de devenir millionnaire. Histoire de le convaincre, le diable l’invite dans sa demeure où il lui fait découvrir les plaisirs comme les mirages du temps. Le soldat croit être resté trois jours ? Il est demeuré trois ans chez ce Méphisto, et à son retour au village, ni mère, ni fiancée ne le reconnaissent. Alors il décide de devenir riche. Avec le livre. Il n’y trouve pas davantage de bonheur. Lui importe désormais de récupérer son violon. Mais on ne joue pas impunément avec le diable, pas plus qu’on ne flirte avec le mal… Un public fasciné Impossible aussi de revenir en arrière, affirment le texte de Ramuz comme la musique de Stravinsky, imprégnée de références au présent, du tango au ragtime, que le compositeur a dû découvrir lors de son séjour dans le Paris cosmopolite de la Belle Époque. « Il ne faut pas vouloir ajouter à ce qu’on a ce qu’on avait… On ne peut pas être à la fois qui on est et qui on était… » Marche confiante vers le futur, croyance en la modernité, refus de se cantonner à un passé mortifère ? L’avenir et ses barbaries sans fin recommencées démentiront les deux artistes. Et un grand panneau s’affichera en latin à la fin du spectacle « Nihil mutat », soit « rien ne change ». La dimension circassienne imaginée par Karelle Prugnaud colle à merveille à cette Histoire du soldat réenchantée par des acrobates-comédiens, conçue à l’origine pour être jouée sans moyens, en ces temps de guerre interminable, et aisément tournée par les villages tel un spectacle forain. Par l’instantanéité de chacune de leurs performances, l’infini présent qu’ils font vivre à un public fasciné par la variété de leurs numéros, ils apportent paradoxalement un parfum d’éternité. Et si c’était l’extrême fragilité qui permettait de défier le temps?

FAUST (1859)

A OBRA 

GÉNERO Ópera com um prólogo e quatro actos TÍTULO: Faust COMPOSITOR: Charles Gounod ANO: 1859 LIBRETO: Jules Barbier et Michel Carré, baseado no livro 1 de Faust, de Goethe OBRA: Ópera em cinco actos CRIAÇÃO Paris: Théâtre-Lyrique 19.03.1859

ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)

DIREÇÃO MUSICAL Louis Langrée ENCENAÇÃO Denis Podalydès CENÁRIOS Éric Ruf FIGURINOS Christian Lacroix CANTORES Julien Dran (Faust), Jérôme Boutillier (Méphistophèles), Vannina Santoni (Marguerite), Lionel Lhote (Valentin), Juliette Mey (Siebel), Marie Lenormand (Dame Marthe), Anas Séguin (Wagner) CORO Choeur Opéra de Lille ORQUESTRA Orchestre National de Lille 

VISTO Paris: Opéra-Comique 21.06.2025

Artigo do site Opera Online:

Un triomphe pour la version originale de Faust à l’Opéra-Comique 

À l’Opéra-Comique, Faust fait l’événement, mine de rien, avec Faust (après, début mai, l’Opéra de Lille, instigateur de la production). Ce n’est ni l’œuvre la plus inattendue du répertoire, ni le tandem artistique (Louis Langrée / Denis Podalydès, déjà ensemble dans Le Comte Ory en 2017 et la reprise de Fortunio en 2019) le plus inopiné de l’histoire de Favart, mais le spectacle est un flot ininterrompu d’étincelles scéniques sagaces et d’une musique servie sur un plateau d’argent. Une conjoncture du bonheur qui n’arrive pas si souvent.  

Attention aux contrefaçons : on ne parle pas du Faust grand-opéra pour l'Opéra de Paris en 1869, mais de la version originelle créée au Théâtre-Lyrique dix ans plus tôt, avec dialogues parlés (donc un opéra-comique), reconstituée par Paul Prévost et le Palazzetto Bru Zane. On pourrait faire les comptes d’apothicaire sur ce qu’il y a (comme une cabalette de Faust après « Salut, demeure chaste et pure », que le créateur du rôle n’avait pas souhaité chanter) ou de ce qu’il n’y a pas (« Avant de quitter ces lieux », le ballet ou la Ronde du Veau d‘or); là n’est pas la question, car cette proposition doit se vivre à travers sa cohérence dramaturgique, en particulier dans la transmission lucide et prenante qu’en fait le metteur en scène Denis Podalydès, et qui dénote évidemment avec la version de concert qu’on avait entendue en 2018 au Théâtre des Champs-Élysées !  

Ce qui frappe d’emblée, ce sont les lumières gothiques, en aspect « bougie », de Bertrand Couderc, où les ombres vivent davantage dans l’esprit des personnages qu’elles ne s’étalent sur les surfaces des décors métalliques et maniables d’Éric Ruf. Les préoccupations et croyances de l’individu prévalent sur son environnement (en costumes du Paris de Gounod, société industrielle et bordels à bloc). L’économie visuelle d’accessoires met en valeur leur apparition en suspension depuis les cintres, ou les gestes de deux comédiens, sbires de Méphistophélès. Une tournette figure la marche du monde, la propulsion, la vitesse des pas et des forces contraires, qu’elles viennent de Dieu ou du diable. En revanche, les émotions restent à hauteur de spontanéité humaine et d’infusion poétique. Car sélectionner l’action juste au bon moment consiste en fait à en décupler l’importance et la signification, d’autant que la matière théâtrale déclamée terrasse par sa vérité, en continuité du chant. L’habileté de Denis Podalydès à l’emboîtement de l’illustration et de l’interprétation (parfois ironique), du fait divers et de l’incursion fantastique, concourt à l’immense réussite de la soirée, en plus de sidérantes chorégraphies (Cécile Bon) jusqu’à l’épuisement, accentuant le sentiment d’une plongée dans l’abîme avec les moyens d’évocation infinis du langage théâtral. Chaque (arrière-)pensée se ressent, chaque mouvement s’inscrit dans une utilité plus large.  

Avec une distribution qui se prend au jeu, tout va. C’est le cas ce soir, dans un panorama souverain de ce que le chant français offre de meilleur, jusqu’aux excellents numéros de la terre-à-terre Marie Lenormand (Marthe) et du goguenard Anas Seguin (Wagner). La rationalité et la fidélité fortifient l’impétueux Siebel de Juliette Mey, quand le sautillant Lionel Lhote fait déborder en envolées la force morale de Valentin. Le choix des nuances de Jérôme Boutillier commence dès le parlé, aussi fouillé que le chanté. Par un souffle long, son Méphistophélès répartit une idée unique de façon égale sur toute la taille de la phrase, avant de changer d’orientation à la phrase suivante. En découle un diable instable, clair sur le moment et inattendu dans ses bifurcations. S’il est terrifiant, c’est parce qu’il ne l’est pas distinctement, sous sa verve sérieuse et rigolarde, sans surjeu. Vannina Santoni facilite toujours l’élancement vocal d’une Marguerite perspicace, à l’ornement inné et à la pensée active. L’air des bijoux enchante par exemple par ses digressions délicates, mais la soprano compose tout le rôle d’échappées directes, comme des cadavres exquis unis par l’élégance de l’émission et de l’histoire à raconter par la musique. La douleur de Marguerite s’extériorise en la beauté d’un combat qu’elle sait perdu d’avance et pour lequel elle œuvre de tout son cœur, dans un portrait multidimensionnel. Julien Dran est clarté et densité, et bien plus encore. Les notes ne sont pas qu’une étape d’un cheminement mélodique ; elles servent aussi à asseoir une justesse de leur sculpture, de leur intention. Faust, homme de la pensée, vit ainsi tout de l’intérieur, même l’amour passager pour Marguerite qui le consume, et continûment dans la complétude du trait.  

Si le Chœur de l’Opéra de Lille a la matière sonore entre deux chaises, tantôt pressante, tantôt traînante, il a le mérite de se parer de nombreuses couleurs. Du côté de l’Orchestre National de Lille, on ne pourra que regretter le léger manque de netteté chez les violons, pas toujours synchronisés dans leurs départs et leur exactitude, au sein des trésors harmoniques que les instrumentistes déploient ensemble – sublimes solos de cor, clarinette et basson. Louis Langrée donne à tous les pupitres leur instant implacable de gravité, et en extirpe une articulation distincte tout en les mélangeant de manière très homogène. Le chef lance un motif dans la fosse, pris en relais par les chanteurs, puis à nouveau par les instrumentistes. Rien ne se perd dans cette vive réaction chimique qui rejoint les frémissements, haut-le-corps et soupirs corporels induits par les protagonistes de Faust. Cette direction de thriller hollywoodien est comparable à une caméra omnisciente qui infiltrerait la moindre psyché. Elle insère des virgules, des italiques, des guillemets, un langage supplémentaire comme l’oralité transforme la grammaire théâtrale de l’écrit. Plutôt que d’agir sur le tempo, Louis Langrée a la main sur le temps, celui d’une action à l’effet papillon, celui d’un Faust de l’éternité, celui d’un pacte dont la magie ne s’estompe en aucun cas à la sortie.

Thibault Vicq (Paris, 21 juin 2025)

DISCOTECA

FAUST (versão 1859)
Christophe Rousset, Les Talents Lyriques
Flemish Radio CHOIR
Livre-Disque Bru Zane 2019

NT

BIBLIOTECA

FAUST (2024)

Programme, Opéra-Comique juin 2025

BIBLIOTECA F

Leituras juin 2025

SEMIRAMIDE (1823)

A OBRA (Rossini, 1823)

GÉNERO Melodramma tragico em dois actos COMPOSITOR Gioachino Rossini LIBRETO Gaetano Rossi, baseado na tragédia Sémiramis de Voltaire (1748) CRIAÇÃO Veneza, Teatro La Fenice 3.02.1823 CANTORES Isabella Colbran (Semiramide), Rosa Mariani (Arzace), Filippo Galli (Assur), John Sinclair (Idreno), Luciano Mariani (Oroés)

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

Karine Deshayes, Semiramide

Franco Fagioli, Arsace

Giorgi Manoshvili, Assur

Alasdair Kent, Idreno

Natalie Perez, Azema

Grigory Shkarupa, Oroe

Jérémy Florent, Mitrane

Valentina Peleggi, direção musical

Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen

Coro Accentus, direção Karine Locatelli

BIBLIOTECA 

SÉMIRAMIS (1998)

Avant-Scène Opéra n°184
mai-juin 1998
BIBLIOTECA
Leituras 2025

LE DR. MIRACLE (1857)

A OBRA (G. Bizet, 1857)

O ESPETÁCULO (T. Châtelet, 2025)

IL VIAGGIO, DANTE (2022)

A OBRA (Dusapin, 2022)

COMPOSITOR Pascal Dusapin LIBRETO Frédéric Boyer, baseado nas obras Vita Nova e Divina Comedia, de Dante LÍNGUA Italiano CRIAÇÃO Festival d'Aix-en-Provence 8.07.2022 Grand Théâtre de Provence DIREÇÃO MUSICAL Kent Nagano & Coro e Orquestra da Opéra de Lyon ENCENAÇÃO Claus Guth

O ESPETÁCULO (Garnier, 2025)

Paris 3.04.2025 Palais Garnier

DIREÇÃO MUSICAL Kent Nagano & Coro e Orquestra da Opéra de Paris ENCENAÇÃO Claus Guth NOTA 2/5

Mais uma vez, a ópera contemporânea me reservou uma experiência desagradável. O espetáculo é de um nível plástico excelente, aliás incensado pela crítica. Mas esta música... não tenho o mínimo interesse em voltar a ouvi-la, e essa sensação é a pior que posso sentir tratando-se da arte musical.

PELLÉAS ET MELISANDE (1902)

A OBRA (Debussy1902)

GÉNERO Drame lyrique en cinq actes et douze tableaux COMPOSITOR Claude Debussy LIBRETO Poème de Maurice Maeterlinck CRIAÇÃO Paris 30.04.1902 l’Opéra-Comique

O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)

PRODUÇÃO Opéra National de Paris CRIAÇÃO Paris 28.02.2025 Opéra Bastille ENCENAÇÃO Wajdi Mouawad

INTÉRPRETES Pelléas: Huw Montague Rendall, Golaud: Gordon Bintner, Arkel: Jean Teitgen, Le petit Yniold: Anne-Blanche Trillaud Ruggeri, Un Médecin: Amin Ahangaran, Mélisande: Sabine Devieilhe, Geneviève: Sophie Koch  ORQUESTRA Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris  DIREÇÃO MUSICAL Antonello Manacorda

VISTO Paris 09.03.2025 Opéra Bastille NOTA 4/5

O ESPETÁCULO (TCE, 2021) 

Uma das óperas que aprendi a amar e admirar mais a cada nova visão. 

Pelléas et Mélisande 2021, direção musical de François-Xavier Roth & Les Siècles, encenação de Eric Ruf, com Patricia Petitbon e Vannina Santoni  (Melisande), Stanislas de Barbeyrac (Pélleas), Simon Keenlyside (Golaud), Jean Teitgen (Arkel), Lucile Richardot (Geneviève), Paris 11/10/2021 TCE 4/5

O ESPETÁCULO (TCE, 2018) 

Basta uma estrela, ou uma artista excepcional (Sabine Devieilhe), para termos uma razão de assistir novamente, meses depois, a Pelléas et Mélisande, a ópera de Debussy. Foi muito bom. Paris 05.2018 Théâtre des Champs Elysées 4/5

Benjamin Levy

(direção musical)

& 

Orchestre de Chambre Pelléas

Elenco:

Sabine Devieilhe (Melisande)

Etienne Dupuis (Pélleas)

Alain Buet(Golaud)

Jérôme Varnier(Arkel)

Sylvie Brunet-Grupposo (Geneviève)

Camille Poul (Yniold)

Virgile Ancely (o médico)

O ESPETÁCULO (Bastille, 2017)

Esperei uma vida para ver Pélleas et Melisande, a obra-prima de Claude Debussy, mas este ano essa oportunidade finalmente chegou, ainda por cima a dobrar. Há meses no Théâtre des Champs-Elysées, com Patricia Petibon como Melisande, e hoje na Bastille com Robert Wilson na direção cénica. Duas excelentes produções. Mas desta vez é o encenador que leva a palma. Por uma vez, fiz questão de ouver a ópera de olhos bem abertos pois nada queria perder do que se passava no palco. Passa-se pouco (nunca vi palco mais despojado), e o movimento dos cantores é reduzido ao mínimo. Mas nada poderia ser mais expressivo do que este trabalho minimalista de Bob Wilson. A gestualidade dos cantores remete tanto para a cultura japonesa como para o movimento dos pássaros. A lentidão dos movimentos é soberana. Um dos melhores espetáculos que me foi dado a ver. Paris 10.2017 Bastille 4,5/5

O ESPETÁCULO (TCE, 2017)

Finalmente consegui ver Pélleas et Melisande, a obra-prima lírica de Claude Debussy. Parece uma mélodie ininterrupta, refinada, sensual, evanescente: uma obra em que o tecido orquestral é o centro do interesse. Esta nova produção é excelente: Eric Ruf, da Comédie Française, assina a mise en scène e a scénographie, Louis Langrée dirige a Orchestre National de France, e são excelentes os três intérpretes principais (Patricia Petibon, Jean-Sébastien Bou e Kyle Ketelsen). Paris 05.2017 TCE 4,5/5

DON CARLOS (1866)

A OBRA (Verdi, 1866)

GÉNERO Grand opéra à la française em cinco actos COMPOSITOR Giuseppe Verdi LIBRETO Joseph Méry e Camille du Locle, com base na tragédia Don Carlos de Friedrich von Schiller (1787) CRIAÇÃO Paris 11.03.1967 Opéra de Paris

O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)

O ESPETÁCULO (Bastille, 2017)

Primeiro vi a versão italiana (1886), bastante mais conhecida, desta longa ópera de Verdi em Covent Garden (2017), agora foi a vez da versão original em francês (1866), ainda mais longa, na Opéra de Bastille. Gostei de ambas as produções, mais da de Nicholas Hytner do que a de Warlikowski, sempre provocante e indiferente à época da ação da ópera. Infelizmente não pude ver Jonas Kauffman e Sonya Yoncheva (em outubro), mas o canto menos sedutor de Pavel Cernoch e Hibla Gerzmava não diminuiu o prazer de escutar a genial música de verdi. Por ter quatro horas, a ópera é certamente desigual, mas há momentos antológicos que vou procurar nos discos, não apenas as árias mas certas introduções às cenas que me empolgaram mais do que estas últimas. Num dia feio de chuva, soube bem ficar fechado na Bastilha com Verdi. Paris 11.2017 Bastille 4/5

Protagonistas

Pavel Cernoch (Don Carlo)

Hibla Gerzmava (Elisabetta di Valois)

Ludovic Tézier (Rodrigo)

Ildar Abdrazakov (Filipo II)

Dmitry Belosselskiy (Il Grande Inquisitore) 

Ekaterina Gubanova (Principessa Eboli)

&

Krzysztof Warlikowski (mise en scène)

Philippe Jordan (direction)

Esta produção da casa (Covent Garden) é assinada por Nicholas Hytner, data de 2008 e já vai na sua terceira reposiçāo. Don Carlo tem uma versão em francês e outra em italiano, em cinco actos, que pode ser vista por estes dias em Covent Garden. Verdi retem alguns elementos da grand opéra francesa, grandiosa nos meios e na duração, mas também nos temas abordados, essencialmente históricos. A ação passa-se na Espanha seiscentista, atraída pelo imperalismo (a Flandres é espanhola) e pelos rigores da Inquisição. Os dois poderes medem forças e no meio uma história de amor entre a mulher (francesa) do rei espanhol e o filho deste. Nao será das melhores óperas de Verdi, nem das mais económicas, mas tem momentos excelentes que fazem justiça ao génio de Verdi. Londres 05.2017 Covent Garden 4/5

Protagonistas

Bryan Hymel (Don Carlo)

Kristin Lewis (Elisabetta di Valois)

Christoph Pohl (Rodrigo)

Ildar Abdrazakov (Filipo II)

Paata Burchuladze (Il Grande Inquisitore) 

Ekaterina Semenchuk (Principessa Eboli)

&

Nicholas Hytner (director) 

Bertrand De Billy (conductor)

IPHIGÉNIE EN TAURIDE (1779)

A OBRA (Gluck)

O ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)

O ESPETÁCULO (TCE, 2019)

Acho que nunca tinha visto uma encenação tão minimalista e austera quanto a de Robert Carsen para esta produção de Iphigénie en Tauride. Todas as personagens, incluindo cantores e dançarinos, vestem-se de negro ou cinzento e cinzentas são as quatro paredes e o chão onde estão escritos, a giz como numa lousa, os nomes dos protagonistas da tragédia (grega) familiar que atinge Iphigénie, primeiro num sonho depois na realidade: Agamemnon, Clytemnestra, Orestes e Iphigénie. Também Gluck reformou a ópera pela via da austeridade clássica: ação centrada em poucas personagens e espaços e num curto período temporal; e ausência de abertura e de interlúdios instrumentais para permitir a dança. Entre outras inovações para a época. Foi um ótimo espetáculo servido por por cantores excelentes, em especial Iphigénie. Paris Théâtre des Champs-Elysées 12.2019 NOTA 4,5/5

Mise en scène de Robert Carsen e coreografia de Philippe Giraudeau. Thomas Hengelbrock dirige o Ensemble e o Chœur Balthasar Neumann, com Gaëlle Arquez (Iphigénie), Stéphane Degout (Oreste) e Paolo Fanale (Pylade)

O ESPETÁCULO (Garnier, 2016)

Foi muito bom ouvir esta ópera de Gluck, um compositor fundamental que conheço muito mal. Baseada na obra de Eurípedes, com personagens associadas à guerra de Troia, a ação foi transposta pelo encenador Krzysztof Warlikowski para um lar da terceira idade. Vilipendiada na estreia em 2016, esta encenação é agora bem recebida por quase todos. Eu fico indiferente perante tal opção. Na verdade, Iphigénie en Tauride (1779), para mim, oferece momentos de canto belíssimos, cantados por Iphigénie (Véronique Gens, a melhor em palco), Oreste (Etienne Dupuis), Pylade (Stanislas de Barbeyrac) e pelo coro. Paris 12.2016 Palais Garnier 4/5

BIBLIOTECA (2)

Iphigénie en Tauride

Opéra-Comique, novembre 2025

BIBLIOTECA F

Sommaire:

La fabrique du spectacle 

Christoph Willibald Gluck

Lieux et personnages 

Réalités et significations du Sacrifice humain en Grèce Ancienne

Un nouveau modèle d'opéra français, par Gilbert Blin

Préface d'Alceste, Vienne, 1769, par C. W. Gluck

L'Opéra en 1779

Gluck ou la construction d'un génie dramatique,  par Julien Garde

À travers la presse de 1779

Figures de l'étranger chez Gluck, par Julien Garde

Culture et tragédie, par Roland Barthes

Livret Version Opéra-Comique octobre 2025

Les Artistes

Iphigénie en Tauride (1995)

ONP Bastille mai 1995

BIBLIOTECA F

Sommaire:

Argument

Petit lexique de mythologie

Iphigénie en Tauride - Euripide

Christophe Willibald Gluck - Romain Rolland

La répétition générale d'Iphigénie en Tauride - Adolphe Adam

Gluck et Piccinni - Gustave Desnoireterres

Avant-propos à l'édition Henry Lemoine de 1900 - F.-A. Gevaert

L'oeuvre à l'affiche de l'Opéra de Paris

Discographie - Alfred Caron

Livret

DER RHEINGOLD (1869)

A OBRA

Prólogo da tetralogia O Anel dos Nibelungos COMPOSITOR Richard Wagner LIBRETO Richard Wagner CRIAÇÃO Bayreuth

O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)

L'OR DU RHIN

DIREÇÃO Pablo Heras-Casado, Orchestre de l’Opéra national de Paris ENCENAÇÃO Calixto Bieito INTÉRPRETES Iain Paterson (Wotan), Simon O’Neill (Loge), Brian Mulligan (Alberich), Eve-Maud Hubeaux (Fricka), Marie-Nicole Lemieux (Erda) Florent Mbia, (Donner), Matthews Cairns (Froh) Kwgangchul Youn (Fasolt), Mika Kares (Fafner), Gerhard Siegel (Mime), Eliza Boon (Freia), Margarita Polonskaya (Woglinde), Isabel Signoret (Wellgunde), Katharina Magiera (Fosshilde) VISTO Paris 11.02.2025 Bastille NOTA 4/5

O PROGRAMA (Bastille, 2025)

BIBLIOTECA

Leituras 2025

MÉDÉE (1797)

A OBRA (Paris, 1797)

Opéra comique en trois actes COMPOSITOR: Luigi Cherubini LIBRETO: François-Benoît Hoffman CRIAÇÃO: Paris, Théâtre Feydeau, 13 mars 1797

Versão Alemã: Francfurt 1855, recitativos em alemão de Franz Lachner

Versão Italiana: Scala de Milan 1909, tradução em italiano da versão alemã. Versão mais representada no século XX. 

O ESPETÁCULO (TCE, 2026)

INTÉRPRETES Marina Rebeka | Médée Julien Behr | Jason Mélissa Petit | Dircé Patrick Bolleire | Créon Marie-Andrée Bouchard-Lesieur | Néris Hélène Carpentier | Première suivante de la suite de Dircé Margaux Poguet | Deuxième suivante de la suite de Dircé Pierre Gennai | Coryphée Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles | direction Fabien Armengaud Chanté en français, surtitré

Marina Rebeka (Médée)

Paris 11.02.2026 Théâtre des Champs-Élysées

O ESPETÁCULO (OC, 2025)

ENCENAÇÃO: Marie-Ève Signeyrole DIR. MUSICAL: Laurence Equilbey INTÉRPRETEVIS Joyce El-Khoury (Médée), Julien Behr (Jason)

VISTO: Paris 8.03.2025 Opéra-Comique 

Médée 

Christophe Rousset, 2011, DVD Belair

DVDTECA 

PROGRAMA DE ESPETÁCULO (OC, 2025)

PROGRAMME

Opéra Comique, février 2025

BIBLIOTECA F

Leituras 2025 & 2026

ÍNDICE:

À lire avant le spectacle, de Agnès Terrier

Argument

Une partition théâtrale, entrevista com Laurence Equilbey

Le Mythe aujourd'hui, entrevista com Marie-Eve Signeyrole

La fabrique du spectacle, fotografias

Aux Origines de l'œuvre 

Luigi Cherubini

Le Maître des Romantiques

Lieux et personnages 

Le mythe au défi de la scène 

Création et réception de Médée en 1797, de Maxime Margollé

Les clés du dénouement de Médée, de Michael Fend

À travers la presse de 1997

La douleur d'une mère

Livret

Les Artistes

LEITURA: Excellent dossier sur l'œuvre et le spectacle. J'attendais plus d'informations sur les versions allemande (1855) et italienne (1909), qui ont été plus représentées que la version originale.

FAUST (1859)

A OBRA 

GÉNERO Ópera com um prólogo e quatro actos TÍTULO: Faust COMPOSITOR: Charles Gounod ANO: 1859 LIBRETO: Jules Barbier et Michel Carré, baseado no drama homónimo de Goethe OBRA: Ópera em cinco actos CRIAÇÃO Paris: Opé

ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)

ESPETÁCULO (Bastille, 2024)

BASTILLE, setembro de 2024

LOCAL: Opéra Bastille COMPANHIA: Opéra national de Paris, setembro de 2024 ENCENAÇÃO: Tobias Kratzer CENÁRIO & FIGURINOS: Rainer Sellmaier LUZES: Michael Bauer VÍDEOS: Manuel Braun

INTÉRPRETES: Pene Pati, Faust / Alex Esposito, Méphistophélès / Florian Sempey, Valentin / Amin Ahangaran, Wagner / Amina Edris, Marguerite / Marina Viotti, Siebel / Sylvie Brunet-Grupposo, Dame Marthe / Marc Diabira, Faust âgé

CORO: Chœurs de l’Opéra national de Paris (Chef des Chœurs : Alessandro Di Stefano) ORQUESTRA: Orchestre de l’Opéra National de Paris DIREÇÃO: Emmanuel Villaume

ESPETÁCULO (Bastille, 2022)

BASTILLE, junho de 2022

LOCAL: Opéra Bastille COMPANHIA: Opéra national de Paris, junho de 2022 ENCENAÇÃO: Tobias Kratzer CENÁRIO & FIGURINOS: Rainer Sellmaier LUZES: Michael Bauer VÍDEOS: Manuel Braun

INTÉRPRETES: Benjamin Bernheim, Faust / Christian Van Horn, Méphistophélès / Florian Sempey, Valentin / Guilhem Worms, Wagner / Angel Blue, Marguerite / Emily D’Angelo, Siebel / Sylvie Brunet-Grupposo, Dame Marthe

CORO: Chœurs de l’Opéra national de Paris (Chef des Chœurs : Ching-Lien Wu). ORQUESTRA: Orchestre de l’Opéra national de Paris DIREÇÃO: Thomas Hengelbrock

4/5

Faust c'est un opéra magnifique que je ne connaissais pas avant de voir cette production signé par Tobias Kratzer, en 2022 et deux ans après, en deux soirées, en septembre 2024. La musique de Gounod est époustouflante, les moments orchestraux, les Chœurs, les mélodies qui naissent naturellement de la langue française. C'est un opéra bien de son siècle, où on trouvent le fantastique cher aux romantiques, le côté spectaculaire des grands ensembles e des décors du grand opéra à la française. 

DISCOTECA (2)

Faust (Gounod, 1977)

Alain Lombard, OF de Strasbourg 

DISCOTECA

Gounod Fausto (1958)

André Cluytens, 1958

LP vinil Angel 1962 (stereo)

DISCOTECA

Faust [4] Cluytens/1958 Bonynge/1966* Ethuin/1973 Plasson/1991ext    

BIBLIOTECA (2)

FAUST (2024)

Opéra national de Paris

septembre 2024

BIBLIOTECA

En quelques mots

Synopsis & personnages

Repères Timeline

"Un moment de la sensibilité française" (Jean-Christophe Branger, 28)

Faust, éniène (Julia Pesilier, 36)

Rien!La quête de l'absolut... (Gilles Darras, 43)

"Dilapider les étoiles..." Faust, un opéra spectaculaire

(Stéphane Lelièvre, 48)

Les promesses de la jeunesse (Tobias Kratzer, 62)

Livret (69-87)

Portfolio

Leituras 2024

FAUST (1992)

Opéra national de Paris

novembre 1992

BIBLIOTECA

Argument

La Légende de Faust (Vidmann)

Le Miroir de Madame Caevalho (Michel Beretti)

Une Allégorie (Émile Zola)

La Genèse de Faust (Charles Gounod)

Mon Ami Gounod (Léon Carvalho)

Faust et la critique (Charles Gounod)

La "Première" de Faust (Paul Landirmy)

La 500e de Faust à l'Opéra

etc

MANON (1894)

A OBRA (Massenet, 1894)

O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)

• DIREÇÃO MUSICAL Pierre Dumoussaud, Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris INTÉRPRETES Amina Edris (Manon), Benjamin Bernheim (Chevalier des Grieux), Andrzej Filonczyk (Lescaut) VISTO Opéra Bastille 26.05.2025 

• DIREÇÃO MUSICAL Pierre Dumoussaud, Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris INTÉRPRETES Amina Edris (Manon), Roberto Alagna (Chevalier des Grieux), Andrzej Filonczyk (Lescaut) VISTO Opéra Bastille 1

O ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2019)

 

Manon volta ao palco onde foi criada em 1894: a Opéra-Comique. Um regresso triunfante devido a três grandes nomes da cena artística francesa atual: a soprano Patricia Petibon (Manon), o maestro Marc Minkowski (à frente dos Musiciens du Louvre) e o encenador Olivier Py. Mesmo depois de ter lido o romance Manon Lescaut, de Prévost, e visto a ópera, não consigo sentir empatia por esta personagem misteriosa, que não resiste à perdição, que não evita a infidelidade e o luxo, a que não resistira também. Paris 05.2019 4/5

DISCOTECA 

Monteux/1955

DISCOTECA 

Etcheverry/1997 ext  

DISCOTECA