Musicalíssimo: Gioachino ROSSINI

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Rossini Arias (Juan Diego Flore, 2001)

Rossini Arias (2001)

Juan Diego Florez, tenor

Riccardo Chailly & O. Milan Giuseppe Verdi

CD Decca 2001

DISCOTECA

STABAT MATER (Rossini, 1842)

CRIAÇÃO Paris: Salle Ventadour du Théâtre-Italien, 7.01.1842

Com Giulia Grisi (soprano), Emma Albertazzi (mezzo-soprano), Mario (ténor), e Antonio Tamburini (basse)

Catherine Malfitano, Agnes Baltsa,

Robert Gambill, Gwynne Howell,

Riccardo Muti & Orquestra e

Coro Del Maggio Musicale Fiorentino

LP Vinil EMI-VC Portugal 1982

DISCOTECA P

Il Signor Bruschino (1813) é uma ópera da juventude de Rossini. Mas nela o seu estilo pessoal já é bem visível. O Théâtre des Champs-Elysées tem apresentado um ciclo das suas óperas menos conhecidas, dirigidas por Enrique Mazzola. Hoje estiveram em destaque, entre os cantores, Alessandro Corbelli e Chantal Santon-Jeffery. Paris 06.2017 TCE 3/5

LE COMTE ORY (1928)

E lamentável que Le Comte Ory não seja mais vezes representado. Não tem tantas árias inesquecíveis como o Barbeiro de Sevilha, mas o potencial cómico não fica longe da obra-prima buffa de Rossini. Um conde sedutor na linha de Don Giovanni faz tudo para conquistar uma condessa, inclusive passar-se por freira para entrar no forte onde várias mulheres se resguardam à espera dos maridos que estão nas Cruzadas (estamos no século XIII). A encenação de Denis Podalydès, da Comédie-Française, acerta em cheio no ritmo e na direção dos atores. Foi um dos melhores espetáculos de ópera que vi este ano. Paris 4,5/5

Direção musical: Louis Langrée & Orchestre des Champs-Elysées

Mise en scène: Denis Podalydès

com

Philippe Talbot (Le Comte Ory)

Julie Fuchs (La Comtesse)

Gaêlle Arquez (Isolier)

Opéra-Comique 12.2017

LA CENERENTOLA (1817)

A OBRA (Rossini, 1817)

O ESPETÁCULO (Garnier, 2018)

A encenação deste espetáculo não é memorável, bem pelo contrário, mas o seu grande trunfo é permitir ver e ouvir Marianne Crebassa no papel de Angelina, a gata borralheira. Cada vez mais Crebassa se afirma como uma grandes cantoras da nova geração. Paris Palais Garnier 3/5
La Cenerentola, TCE 12/2018, Evelino Pidò (direção), Guillaume Gallienne (encnação), com Marianne Crebassa (Angelina ou Cenerentola), Alessandro Corbelli (Don Magnifico), Lawrence Brownlee (Don Ramiro), Florian Sempey (Dandini), Adam Plachetka (Alidoro), Chiara Skerath (Clorinda), Isabelle Druet (Tisbe)

O ESPETÁCULO (TCE, 2018)

O lugar de La Cenerentola, de Rossini, a sua segunda ópera mais apresentada nos palcos mundiais, é mesmo o palco. É uma ópera que precisa de ser vista, mesmo numa versão de concerto como a que vi esta semana no Théâtre des Champs-Elysées. Os cantores--atores deram-se de tal modo ao jogo do teatro que esquecemos que falta um metteur en scène. Para quê? Até o maestro e os músicos contribuíram para o divertimento que ocorria no palco e mexia com o público. No final, toda a equipa foi ovacionada. Já tinha visto Karine Deshayes no papel da Cenerentola, e agora ela confirma mais uma vez que é uma das grandes Angelinas de hoje. Foi uma grande noite de teatro musical. Paris 06.2018 4,5/5

Produção doThéâtre des Champs-Elysées,

Enrique Mazzola (direção)

Orchestre National d’Ile-de-France

Ensemble Aedes

(direção de Mathieu Romano)

Elenco: Karine Deshayes (Angelina ou la Cenerentola), Peter Kálmán (Don Magnifico), Cyrille Dubois (Don Ramiro), Vito Priante (Dandini), Luigi de Donato (Alidoro), Hasmik Torosyan (Clorinda), Alix Le Saux (Tisbe)

O ESPETÁCULO (2016)

Ontem fui à Ópera de Roma ver La Cenerentola... sem sair de Paris! Por isso é que eu gosto tanto das transmissões de óperas e balés em direto para as salas de cinema. Enquanto não começava a ópera propriamente dita, podemos ver o tout-Rome a chegar e a instalar-se no teatro (os camarotes parecem bem austeros e despidos, comparados com os do Palais Garnier). Quanto ao espetáculo, só posso dizer mal da cenografia, encenação e direção de atores. La Cenerentola é uma peça cômica do princípio ao fim mas os responsáveis da encenação, etc., acharam por bem sublinhar a traço grosso, com imensas caretas e trejeitos, essa comicidade. O palco encheu-se de bonecos-robô saídos do filme de Woody Allen (Sleeper, 1973). Suponho que representavam os servos da altura (como a própria Cinderela, uma falsa serva, como a escrava Isaura). Visto num ecrã de cinema, com planos aproximados, tudo era um tanto grotesco. Adiante. Mas a música de Rossini supera tudo, mesmo quando os cantores são apenas competentes. É pelo menos a terceira vez que vejo La Cenerentola, mas não me canso de ouvir a abertura (uma das melhores de sempre) e as melhores cenas sobretudo as cenas de conjunto. Paris 01.2016: 4/5

LA PIETRA DEL PARAGONE

O Théâtre du Châtelet apresentou uma nova produção de La Pietra del Paragone, de Rossini. Habitualmente, o problema das produções operáticas é o encenador. Já presenciei muitos encenadores serem assobiados à boca de cena. Eles têm a arriscada função de vestir obras-primas líricas, e geralmente saem vencidos. Mas desta vez...

A acção é apresentada em dois planos (fotos), o inferior com os cantores sob um fundo azul e num plano superior ecrãs que amplificam e acrescentam o fundo desejado. Nunca me ri tanto numa ópera, pois os efeitos conseguidos nos ecrãs e os resultantes do que vemos num e noutro plano são brilhantes.

Não percebi patavina da história. O libreto do início dos anos 1810 ainda não se soltou totalmente do pecado dos libertos barrocos: condensar em três horas um enredo de telenovela. Bem tentei ler o resumo dos actos, mas nada feito. Que interessa? O prazer esteve todo no brilhantismo dos cantores-atores, na música de Rossini e na suprema encenação de Giorgio Berberio Corsetti (e dos videos de Pierrick Sorin).

Não é a primeira vez que o Théâtre du Chatelet me permite passar uma noite inesquecível. Em dezembro tinha sido a comédia musical My Fair Lady. Em ambos os casos trata-se de reposições de produções que fizeram sucesso em anos anteriores. Mas isso eu não sabia antes de ver estes espetáculos. Paris 01.2014 Châtelet 4/5

SEMIRAMIDE (1823)

A OBRA (Rossini, 1823)

GÉNERO Melodramma tragico em dois actos COMPOSITOR Gioachino Rossini LIBRETO Gaetano Rossi, baseado na tragédia Sémiramis de Voltaire (1748) CRIAÇÃO Veneza, Teatro La Fenice 3.02.1823 CANTORES Isabella Colbran (Semiramide), Rosa Mariani (Arzace), Filippo Galli (Assur), John Sinclair (Idreno), Luciano Mariani (Oroés)

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

Karine Deshayes, Semiramide

Franco Fagioli, Arsace

Giorgi Manoshvili, Assur

Alasdair Kent, Idreno

Natalie Perez, Azema

Grigory Shkarupa, Oroe

Jérémy Florent, Mitrane

Valentina Peleggi, direção musical

Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen

Coro Accentus, direção Karine Locatelli

BIBLIOTECA

SÉMIRAMIS (1998)

Avant-Scène Opéra n°184
mai-juin 1998
BIBLIOTECA
Leituras 2025

GUILLAUME TELL (1829)

A OBRA

GÉNERO Ópera em em quatro actos COMPOSITOR Gioachino Rossini LIBRETO E. de Jouy CRIAÇÃO Paris 3.08.1829 Opéra CANTORES

O ESPETÁCULO (ROH, Publicis 2015)

A última ópera de Rossini, Guillaume Tell (1829), é poucas vezes representada, apesar da fama nunca desmentida da sua abertura. Pela segunda vez, vejo no cinema uma transmissão em direto do Covent Garden, numa produção já histórica devido às cenas de nudez e de violência que fizeram muitos espetadores vaiarem as récitas nas últimas semanas. Aquilo que é moeda corrente no cinema, na ópera é recebido com histerismo. Talvez eu tenha assistido a uma versão soft, já que nem houve nudez integral. Nunca tinha ouvido nem ouvisto esta grande ópera de Rossini, feita ao desmesurado gosto francês (cerca de quatro horas), com libreto em francês, baseado na lenda de Guilherme Tell filtrada por Schiller. Mas gostei bastante da ópera e, quanto a esta produção, gostei particularmente dos dois protagonistas masculinos; Gerald Finley (Guillaume Tell, barítono) e John Osborn (Arnold Melchthal, tenor). Paris julho? 2015 Cinema Publicis (Covent Garden) 4/5

Rossini Heroines (Cecilia Bartoli, 1992)

Rossini Heroines (1992)

Cecilia Bartoli, mezzo

Ion Marin & Teatro La Fenice

CD Decca 1992

DISCOTECA

L’ITALIANA IN ALGERI (1813)

A OBRA (Rossini, 1813)

Dramma giocoso em dois actos (16 números) COMPOSITOR Gioachino Rossini LIBRETO Angelo Anelli CRIAÇÃO Veneza 22.05.1813 Teatro San Benedetto CANTORES Isabelle, Lindoro, Mustafà, Taddeo, Haly, Zulma, Elvira

Árias famosas:

Cavatina de Isabella "Cruda sorte" n°4

Cavatina de Lindoro "Languir per una bella" n°2

Rondo de Isabella "Pensa alla patria" n°15

O ESPETÁCULO (TCE, 2025)

ARTISTAS

Marie-Nicole Lemieux, Isabella

Levy Sekgapane, Lindoro

Nahuel Di Pierro,Mustafa

Mikhail Timoshenko, Taddeo

Alejandro Baliñas Vieites, Haly

Eléonore Pancrazi, Zulma

Manon Morandis, Elvira

Julien Chauvin, direção musical

Le Concert de La Loge

Chœur Fiat Cantus

DISCOTECA 2

Carlo Maria Giulini (1954)

Coro e Orquestra do Scala de Milão

CD Les indispensables de Diapason nº168, mai 2024

DISCOTECA

CD?? DISCOTECA

Gary Bertini, Dresden Statskapelle, Dresde 1978

VOZES Lucia Valentini-Terrani, Ugo Benelli, Sesto Bruscantini, Enzo Dara, Norma Palacius-Rossi, Gigliola Caputi, Alfredo Mariotti

BIBLIOTECA 1

L'ITALIENNE À ALGER

L' Avant-scène Opéra nº 157

janvier-février 1994

BIBLIOTECA

Leituras, junho 2025

Biblioteca ROSSINI

ROSSINI MODE D'EMPLOI (2020)

Ensaio de Chantal Cazaux

Premières Loges ASO 2020

BIBLIOTECA F

ROSSINI (2012)

Autores: Jean e Jean-Philippe Thiellay

Actes Sud Classica 2012

BIBLIOTECA P

Esta monografia sobre Rossini é muito interessante. Não é apenas Rossini que é biografado, mas também a sua obra. Os autores do livro dão a devida importância ao que tem acontecido à obra de Rossini durante a vida e depois da morte deste. Devido às condições em que as óperas de Rossini foram criadas (compostas e encenadas) em vida do compositor, nem sempre foram defendidas da melhor forma pelas gerações seguintes. Foi necessário o talento de muitos intérpretes (cantores, maestros) e de estudiosos para renovar a interpretação de Rossini e assim confirmar-lhe o génio junto dos fãs de ópera. Muito bom. Vila do Conde 12.2016 4,5/5