Opéra National de Paris
Octobre 2026
BIBLIOTECA F
Leitura, outubro de 2026
Mostrar mensagens com a etiqueta Biblioteca Ópera Programas. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Biblioteca Ópera Programas. Mostrar todas as mensagens
Katia Kobanova (ONP, mai 1990)
Programa Opéra National de Paris 1990 KATIA KABANOVA
ed. Opéra National de Paris, mai 1990
BIBLIOTECA
Thomas: Hamlet (Programme de l'Opéra de Marseille, 2010)
Hamlet (2010)
Ambroise Thomas
Programme de l'Opéra de Marseille 2010
BIBLIOTECA
Leituras Paris 2023
Thomas: Hamlet (Programme Châtelet, 2000)
Hamlet (2000)
Programa de espetáculo
Théâtre du Châtelet, 2000
BIBLIOTECA
Leitura: Março de 2023
Programa de Il Segreto di Susanna e La Voix Humaine (Opéra-Comique, 2013)
Programa de Il Segreto di Susanna (Wolf-Ferrari, 1909)
e La Voix Humaine (Poulenc, 1959)
Programme de l'Opéra-Comique, mars 2013
BIBLIOTECA F
Programa de Marouf, Savetier du Caire (Opéra-Comique, 2013)
Marouf, Savetier du Caire (Henri Rabaud, 1914)
Programme de l'Opéra-Comique, mai 2013
BIBLIOTECA F
Bteca Ercole Amante (ONP, 2026)
Ercole Amante
(Antonia Bembo, 1707)
Opéra National de Paris
mai 2026
BIBLIOTECA F
Leituras 2026
ROBINSON CRUSOÉ (J. Offenbach, 1867)
A OBRA (Jacques Offenbach)
O ESPETÁCULO (TCE, 2025)
ROBINSON CRUSOÉ (Offenbach, 1867)
Programa de Espetáculo
TCE, décembre 2025
BIBLIOTECA F
Avant-Scène Opéra nº 346, 2025
NT
PARTENOPE (1730)
A OBRA (Handel, 1730)
Londres 3.12.2025 London Coliseum
Partenope (HWV 27) COMP Georg Friedrich Haendel CRIAÇÃO Londres, 24.02.1730 King's Theatre, com Anna Maria Strada del Pò, soprano (Partenope, Rainha de Naples), Antonio Bernacchi, castrato (Arsace, Prince de Corinthe), Francesca Bertolli, contralto (Armindo, Prince de Rhodes)
O ESPETÁCULO (ENO, 2025)
Londres 3.12.2025 London Coliseum
Programa
English National Opera
November 2025
BIBLIOTECA F
DIE WALKÜRE (1870)
A OBRA (R. Wagner, 1870)
LIVRET de Richard Wagner, escrito em 1851-1852 MÚSICA de Richard Wagner, composta em 1854-1856 CRIAÇÃO Munique 26.06.1870 Königliches Hof un Nationaltheater / Bayreuth 14.08.1876 Criação no quadro do Anel do Nibelungo
O ESPETÁCULO (Bastille, 2025)
Paris 11.11.2025 & 25.11.2025 Opéra Bastille
Siegmund: Stanislas de Barbeyrac
Wotan: James Rutherford Hunding
Günther: Groissböck
Sieglinde: Elza van den Heever
Brünnhilde: Tamara Wilson
Fricka: Ève-Maud Hubeaux
Gerhilde: Louise Foor
Ortlinde: Laura Wilde
Waltraute: Marie-Andrée Bouchard-Lesieur
Schwertleite: Katharina Magiera
Helmwige: Jessica Faselt
Siegrune: Ida Aldrian
Grimgerde: Marvic Monreal
Rossweisse: Marie-Luise Dreßen
Orchestre de l’Opéra national de Paris
DISCOTECA 2
Mehta/1º Acto/1985
Barenboim
LA WALKYRIE (ONP, 2010)
BIBLIOTECA F
Sommaire:
L'Invitation au voyage, Charles Baudelaire
Pour amour de toi, Richard Wagner à Franz Liszt
Le Mythe des Nibelungen considéré comme esquisse d'un drame, por Richard Wagner
L'Opéra d'Alberich, por Christophe Ghristi
La Figure d'un opprimé tragique, por Serguei M. Eisenstein
Le Bonheur dans la douleur, par Arthur Schopenhauer
Tu ne m'aimes pas, Richard Wagner à sa femme Minna
Schmerzn, par Mathilde Wesendonck
La communion dans la pitié, Richard Wagner à Mathilde Wesendonck
Amour et perpétuation de l'espèce, Arthur Schopenhauer
Appels du Tréfonds, Thomas Mann
La Chute de la maison Wagner, Thomas Mann
Le poison wagnérien, Paul Claudel
Adieux, Henri de Régnier
Une date ineffaçable, La Walkyrie conquiert Paris, par Hervé Lacombe
La Walkyrie, Paul Dukas
Livret
Les Artistes
Pompeo Magno, de Cavalli (TCE, 2025)
O ESPETÁCULO (TCE, 2025)
Paris 01.10.2025
Théâtre des Champs-Élysées
Versão de concerto
PERSONAGENS & INTÉRPRETES
Pompeo: Max Emanuel Cenčić
Issicratea: Mariana Flores
Mitridate: Valerio Contaldo
Sesto/Principe cavaliero: Logan Lopez Gonzalez
Farnace/Amor: Aloïs Mühlbacher
Harpalia/Genio di Pompeo: Kacper Szelążek
Cesare/Principe cavaliero: Victor Sicard
Claudio/Principe cavaliero: Nicholas Scott
Giulia: Lucía Martín-Cartón
Servilio/Principe cavaliero: Valer Sabadus
Crasso: Jorge Navarro
Colorado Atrea: Marcel Beekman
Delfo: Dominique Visse
DIREÇÃO MUSICAL
Leonardo García-Alarcón & Cappella Mediterranea
POMPEO MAGNO (1666)
Dramma per musica, três actos
COMPOSITOR Francesco Cavalli
LIBRETO Nicolo Minato
CRIAÇÃO Veneza: Teatro San Salvatore 20.02 1666
RODELINDA (1725)
 |
| Tim Mead |
Emmanuelle Haïm com o Concert d'Astrée. Cantores : Jeanine De Bique (Rodelinda), Tim Mead (Bertarido), Benjamin Hullet (Grimoaldo), Romina Basso (Eduige), Andrea Mastroni (Garibaldo), Paul-Antoine Bénos-Djian (Unulfo)
BIBLIOTECA:
Programme Rodelinda
Chatelet janvier 2002
LA KHOVANTCHINA (Mussorgsky)
O ESPETÁCULO (Bastille, 2022)
Uma ópera épica, grandiosa, debruçada num período da História da Rússia. A produção que vi na Bastille não olhou felizmente a meios para criar um grande espetáculo visual e cénico, coroado por bons cantores. Paris 05.2022 Bastille 4/5
BIBLIOTECA
La Khovantchina ONP2012
Miranda (Purcell, 2017)
Miranda é uma criação lírica da Opéra-Comique, que aproveita a música de Henri Purcell para construir uma ficção (libreto de Cordelia Lynn) a partir de Shakespeare. Onde reside então a criação contemporânea nesta obra? Não sei bem responder, porque não é possível hoje retomar a criação lírica de Purcell ou mesmo a do seu tempo. O espetáculo encenado por Katie Mitchell chega ao ponto de propor um libreto tão confuso e barroco como os da época, que parte aliás da Tempestade de Shakespeare. Como espetáculo dramático, Miranda não me conquistou (apesar do belo canto) mas a música de Purcell sim. Raphaël Pichon dirigiu o Ensemble Pygmalion. Paris 09.2017 Opéra-Comique 3/5
BIBLIOTECA:
Programa Opéra Comique, septembre 2017
FAUST (1859)
A OBRA
GÉNERO Ópera com um prólogo e quatro actos TÍTULO: Faust COMPOSITOR: Charles Gounod ANO: 1859 LIBRETO: Jules Barbier et Michel Carré, baseado no livro 1 de Faust, de Goethe OBRA: Ópera em cinco actos CRIAÇÃO Paris: Théâtre-Lyrique 19.03.1859
ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)
.png)
DIREÇÃO MUSICAL Louis Langrée ENCENAÇÃO Denis Podalydès CENÁRIOS Éric Ruf FIGURINOS Christian Lacroix CANTORES Julien Dran (Faust), Jérôme Boutillier (Méphistophèles), Vannina Santoni (Marguerite), Lionel Lhote (Valentin), Juliette Mey (Siebel), Marie Lenormand (Dame Marthe), Anas Séguin (Wagner) CORO Choeur Opéra de Lille ORQUESTRA Orchestre National de Lille
VISTO Paris: Opéra-Comique 21.06.2025
Artigo do site Opera Online:
Un triomphe pour la version originale de Faust à l’Opéra-Comique
À l’Opéra-Comique, Faust fait l’événement, mine de rien, avec Faust (après, début mai, l’Opéra de Lille, instigateur de la production). Ce n’est ni l’œuvre la plus inattendue du répertoire, ni le tandem artistique (Louis Langrée / Denis Podalydès, déjà ensemble dans Le Comte Ory en 2017 et la reprise de Fortunio en 2019) le plus inopiné de l’histoire de Favart, mais le spectacle est un flot ininterrompu d’étincelles scéniques sagaces et d’une musique servie sur un plateau d’argent. Une conjoncture du bonheur qui n’arrive pas si souvent.
Attention aux contrefaçons : on ne parle pas du Faust grand-opéra pour l'Opéra de Paris en 1869, mais de la version originelle créée au Théâtre-Lyrique dix ans plus tôt, avec dialogues parlés (donc un opéra-comique), reconstituée par Paul Prévost et le Palazzetto Bru Zane. On pourrait faire les comptes d’apothicaire sur ce qu’il y a (comme une cabalette de Faust après « Salut, demeure chaste et pure », que le créateur du rôle n’avait pas souhaité chanter) ou de ce qu’il n’y a pas (« Avant de quitter ces lieux », le ballet ou la Ronde du Veau d‘or); là n’est pas la question, car cette proposition doit se vivre à travers sa cohérence dramaturgique, en particulier dans la transmission lucide et prenante qu’en fait le metteur en scène Denis Podalydès, et qui dénote évidemment avec la version de concert qu’on avait entendue en 2018 au Théâtre des Champs-Élysées !
Ce qui frappe d’emblée, ce sont les lumières gothiques, en aspect « bougie », de Bertrand Couderc, où les ombres vivent davantage dans l’esprit des personnages qu’elles ne s’étalent sur les surfaces des décors métalliques et maniables d’Éric Ruf. Les préoccupations et croyances de l’individu prévalent sur son environnement (en costumes du Paris de Gounod, société industrielle et bordels à bloc). L’économie visuelle d’accessoires met en valeur leur apparition en suspension depuis les cintres, ou les gestes de deux comédiens, sbires de Méphistophélès. Une tournette figure la marche du monde, la propulsion, la vitesse des pas et des forces contraires, qu’elles viennent de Dieu ou du diable. En revanche, les émotions restent à hauteur de spontanéité humaine et d’infusion poétique. Car sélectionner l’action juste au bon moment consiste en fait à en décupler l’importance et la signification, d’autant que la matière théâtrale déclamée terrasse par sa vérité, en continuité du chant. L’habileté de Denis Podalydès à l’emboîtement de l’illustration et de l’interprétation (parfois ironique), du fait divers et de l’incursion fantastique, concourt à l’immense réussite de la soirée, en plus de sidérantes chorégraphies (Cécile Bon) jusqu’à l’épuisement, accentuant le sentiment d’une plongée dans l’abîme avec les moyens d’évocation infinis du langage théâtral. Chaque (arrière-)pensée se ressent, chaque mouvement s’inscrit dans une utilité plus large.
Avec une distribution qui se prend au jeu, tout va. C’est le cas ce soir, dans un panorama souverain de ce que le chant français offre de meilleur, jusqu’aux excellents numéros de la terre-à-terre Marie Lenormand (Marthe) et du goguenard Anas Seguin (Wagner). La rationalité et la fidélité fortifient l’impétueux Siebel de Juliette Mey, quand le sautillant Lionel Lhote fait déborder en envolées la force morale de Valentin. Le choix des nuances de Jérôme Boutillier commence dès le parlé, aussi fouillé que le chanté. Par un souffle long, son Méphistophélès répartit une idée unique de façon égale sur toute la taille de la phrase, avant de changer d’orientation à la phrase suivante. En découle un diable instable, clair sur le moment et inattendu dans ses bifurcations. S’il est terrifiant, c’est parce qu’il ne l’est pas distinctement, sous sa verve sérieuse et rigolarde, sans surjeu. Vannina Santoni facilite toujours l’élancement vocal d’une Marguerite perspicace, à l’ornement inné et à la pensée active. L’air des bijoux enchante par exemple par ses digressions délicates, mais la soprano compose tout le rôle d’échappées directes, comme des cadavres exquis unis par l’élégance de l’émission et de l’histoire à raconter par la musique. La douleur de Marguerite s’extériorise en la beauté d’un combat qu’elle sait perdu d’avance et pour lequel elle œuvre de tout son cœur, dans un portrait multidimensionnel. Julien Dran est clarté et densité, et bien plus encore. Les notes ne sont pas qu’une étape d’un cheminement mélodique ; elles servent aussi à asseoir une justesse de leur sculpture, de leur intention. Faust, homme de la pensée, vit ainsi tout de l’intérieur, même l’amour passager pour Marguerite qui le consume, et continûment dans la complétude du trait.
Si le Chœur de l’Opéra de Lille a la matière sonore entre deux chaises, tantôt pressante, tantôt traînante, il a le mérite de se parer de nombreuses couleurs. Du côté de l’Orchestre National de Lille, on ne pourra que regretter le léger manque de netteté chez les violons, pas toujours synchronisés dans leurs départs et leur exactitude, au sein des trésors harmoniques que les instrumentistes déploient ensemble – sublimes solos de cor, clarinette et basson. Louis Langrée donne à tous les pupitres leur instant implacable de gravité, et en extirpe une articulation distincte tout en les mélangeant de manière très homogène. Le chef lance un motif dans la fosse, pris en relais par les chanteurs, puis à nouveau par les instrumentistes. Rien ne se perd dans cette vive réaction chimique qui rejoint les frémissements, haut-le-corps et soupirs corporels induits par les protagonistes de Faust. Cette direction de thriller hollywoodien est comparable à une caméra omnisciente qui infiltrerait la moindre psyché. Elle insère des virgules, des italiques, des guillemets, un langage supplémentaire comme l’oralité transforme la grammaire théâtrale de l’écrit. Plutôt que d’agir sur le tempo, Louis Langrée a la main sur le temps, celui d’une action à l’effet papillon, celui d’un Faust de l’éternité, celui d’un pacte dont la magie ne s’estompe en aucun cas à la sortie.
Thibault Vicq (Paris, 21 juin 2025)
DISCOTECA
FAUST (versão 1859)
Christophe Rousset, Les Talents Lyriques
Flemish Radio CHOIR
Livre-Disque Bru Zane 2019
Christophe Rousset, Les Talents Lyriques
Flemish Radio CHOIR
Livre-Disque Bru Zane 2019
NT
BIBLIOTECA
FAUST (2024)
Programme, Opéra-Comique juin 2025
BIBLIOTECA F
Leituras juin 2025
MACBETH (Verdi)
Erich Leinsdorf, MET Orchestra 1959
Les indispensables Diapason janvier 2026
DISCOTECA
Macbeth(1) Abbado/1976
MACBETH (1987)
INTÉRPRETES Shirley Verrett, Leo Nucci, Samuel Ramey, Antonio Barasorda, Veriano Luchetti DIRETOR Riccardo Chailly, Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna REALIZAÇÃO Claude D'Anna GRAVAÇÃO Château Fort de Bouillon, 1987 DVDTECA DVD D.G. 2007
Macbeth, ASO n°40 mars-avril 1982BIBLIOTECA P
Macbeth (1998)
Programme ONP 1998
BIBLIOTECA
LA BELLE HÉLÈNE (1864)
A OBRA (Offenbach, 1864)
COMPOSITOR Jacques Offenbach LIBRETO CRIAÇÃO Paris: Théâtre des Variétés 12.1864
O ESPETÁCULO (TCE, 2021)
La Belle Hélène é uma das obras mais celebradas de Offenbach, com várias árias famosas. No entanto, preferi a opereta de Charles Lecocq que vira no dia anterior porque o espetáculo foi sem dúvida muito superior. Na Belle Hélène há um evidente desequilíbrio entre os momentos musicais e os momentos falados, que tiveram de ser adaptados à nossa atualidade. A música é excelente e gostei de ouvir as árias que só conhecia do disco. Mas as intervenções faladas são longas e entediantes. Foi uma versão de concerto (que antecede a versão cénica em Lille, para breve). Parece me que Offenbach precisa de uma representação visual e teatral para ser devidamente apreciado. Paris 2021 Théâtre des Champs-Elysées 3/5
Direção musical de Alexandre Bloch & Orchestre National de Lille e Chœur Septentrion, com a mezzo-soprano Gaëlle Arquez (Hélène) e Cyrille Dubois (Pâris).
O ESPETÁCULO (T. Châtelet, 2015)
La Belle Hélène é uma opereta muito conhecida de Offenbach que parodia com bastante humor o mundo da ópera séria e também o mundo da antiguidade clássica. Os encenadores desta produção, Giorgio Barberio Corsetti e Pierrick Sorin, foram muito felizes ao recorrerem às novas tecnologias para encenar esta obra do século XIX. O espetador pode ver a ação em dois planos: um inferior constituído pelo palco com fundo azul, e outro superior, com um ecrã tripartido que projeta o que se passa no palco mas com um fundo preenchido. Já tinha vista este procedimento noutra produção assinada pelos mesmos encenadores, e apesar de não ser novidade, consegue sempre surpreender e encantar os espetadores. Mais uma vez o Châtelet acertou. Paris 06.2015 Châtelet 5/5
BIBLIOTECA
La Belle Hélène (2001)
Programme TC 2001)
LA BELLE HÉLÈNE (1999)
Programme Festival d'Aix-en-Provence 1999
BIBLIOTECA F
BORIS GODUNOV (1869)
A OBRA (Mussorgski, 1869)
O ESPETÁCULO (Bastille, 2018)
Boris Godounov é uma das obras mais representativas da Arte russa. Talvez seja mesmo a ópera mais amada dos russos. Trata de um Tsar do século 16, Boris Godounov, sobre o qual corria o boato de ter assassinado uma criança para chegar ao trono. A ópera centra-se no drama íntimo de Boris, atormentado pelo crime que talvez nunca cometera ou cometeu e reprimiu no inconsciente. Foi a primeira vez que vi ou ouvi esta ópera e gostei muito, mas é preciso ouvi-la várias vezes para gostar a sério desta obra. Esperava algo de mais faustoso e de um Boris velho e cansado (como se vê nas fotos de Christoff e Ghiaurov, que marcaram o papel no século XX). Mas o encenador Ivo van Hove escolheu um cenário moderno e minimalista onde domina uma escadaria no centro, que desce para baixo da terra. O poder, mesmo absoluto, é frágil, e pode facilmente ir-se abaixo. Assim acontece com Boris, o Tsar. Para o interpretar Idar Abdrazakov é a boa opão. Jovem e bem parecido, estreia-se agora neste papel mítico e só poderá melhorar com a experiência. O papel exige amadurecimento do cantor, que permita exprimir os dilemas interirores do personagem. Paris 06.2018 Bastille/cinema 4/5
Boris Godunov (Mussorgsky)
versão original de 1869
versão original de 1869
Ivo van Hove (encenação)
Vladimir Jurowski (direção musical)
com
com
ldar Abdrazakov (Boris)
Evdokia Malevskaya (Fiodor)
Ruzan Mantashyan (Xénia)
Maxim Paster (Chouïsky)
Boris Pinkhasovich (Chtchelkalov)
Mikhail Timoshenko (Mitioukha)
Ain Anger (Pimène), Dmitry Golovnin (Grigori)
Elena Manistina (aubergiste)
DISCOTECA (3)
Ansermet1948
Karajan/1970*
Rostropovitch/1987
CD-Livro WARNER “OPERA COLLECTION” 1996
DISCOTECA
DVDTECA
BORIS GODUNOV (1990) ENCENAÇÃO Andrei Tarkovsky INTÉRPRETES Robert Lloyd (Boris), Alexei Steblianko (False Dmitri), Alexander Morosov (Pimen), Olga Borodina (Marina), Sergei Leiferkus (Rangoni), Yevgeny Boitsov (Shuisky), Vladimir Ognovenko (Varlaam) DIREÇÃOValery Gergiev GRAVAÇÃO Mariinsky Theatre, St Petersburg 1990 DVDTECA DVD Philips 1993
BIBLIOTECA (2)
ASO27-28
ONP2002
DER FREISCHÜTZ (O Morcego)
Car Maria von Weber
Der Freischutz (Keiberth, 1958)
Diapason janvier 2023
Les Indispensables de Diapason
DISCOTECA P
Christa Ludwig chante La Chauve-Souris (2020)
CD digipack duplo Les Introuvables Classica Vol. 9
novembre 2020
Otto Ackermann & Coro e Orquestra Philharmonia
Gravação de 1959
DISCOTECA
Kubelik/1979*
DISCOTECA
Metzmacher (1999 DVD)
DVDTECA
BIBLIOTECA (1)
LE FREISCHÜTZ (1988)
L'Avant-Scène Opéra n. 105/106
Janvier/Février 1988 (Ed. 1990)
BIBLIOTECA
Subscrever:
Mensagens (Atom)