PSYCHÉ (Thomas, 1857)

Opéra-Comique en trois actes

Ambroise Thomas

George Vashegyi 2025

NT

FAUST (1859)

A OBRA 

GÉNERO Ópera com um prólogo e quatro actos TÍTULO: Faust COMPOSITOR: Charles Gounod ANO: 1859 LIBRETO: Jules Barbier et Michel Carré, baseado no livro 1 de Faust, de Goethe OBRA: Ópera em cinco actos CRIAÇÃO Paris: Théâtre-Lyrique 19.03.1859

ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)

DIREÇÃO MUSICAL Louis Langrée ENCENAÇÃO Denis Podalydès CENÁRIOS Éric Ruf FIGURINOS Christian Lacroix CANTORES Julien Dran (Faust), Jérôme Boutillier (Méphistophèles), Vannina Santoni (Marguerite), Lionel Lhote (Valentin), Juliette Mey (Siebel), Marie Lenormand (Dame Marthe), Anas Séguin (Wagner) CORO Choeur Opéra de Lille ORQUESTRA Orchestre National de Lille 

VISTO Paris: Opéra-Comique 21.06.2025

Artigo do site Opera Online:

Un triomphe pour la version originale de Faust à l’Opéra-Comique 

À l’Opéra-Comique, Faust fait l’événement, mine de rien, avec Faust (après, début mai, l’Opéra de Lille, instigateur de la production). Ce n’est ni l’œuvre la plus inattendue du répertoire, ni le tandem artistique (Louis Langrée / Denis Podalydès, déjà ensemble dans Le Comte Ory en 2017 et la reprise de Fortunio en 2019) le plus inopiné de l’histoire de Favart, mais le spectacle est un flot ininterrompu d’étincelles scéniques sagaces et d’une musique servie sur un plateau d’argent. Une conjoncture du bonheur qui n’arrive pas si souvent.  

Attention aux contrefaçons : on ne parle pas du Faust grand-opéra pour l'Opéra de Paris en 1869, mais de la version originelle créée au Théâtre-Lyrique dix ans plus tôt, avec dialogues parlés (donc un opéra-comique), reconstituée par Paul Prévost et le Palazzetto Bru Zane. On pourrait faire les comptes d’apothicaire sur ce qu’il y a (comme une cabalette de Faust après « Salut, demeure chaste et pure », que le créateur du rôle n’avait pas souhaité chanter) ou de ce qu’il n’y a pas (« Avant de quitter ces lieux », le ballet ou la Ronde du Veau d‘or); là n’est pas la question, car cette proposition doit se vivre à travers sa cohérence dramaturgique, en particulier dans la transmission lucide et prenante qu’en fait le metteur en scène Denis Podalydès, et qui dénote évidemment avec la version de concert qu’on avait entendue en 2018 au Théâtre des Champs-Élysées !  

Ce qui frappe d’emblée, ce sont les lumières gothiques, en aspect « bougie », de Bertrand Couderc, où les ombres vivent davantage dans l’esprit des personnages qu’elles ne s’étalent sur les surfaces des décors métalliques et maniables d’Éric Ruf. Les préoccupations et croyances de l’individu prévalent sur son environnement (en costumes du Paris de Gounod, société industrielle et bordels à bloc). L’économie visuelle d’accessoires met en valeur leur apparition en suspension depuis les cintres, ou les gestes de deux comédiens, sbires de Méphistophélès. Une tournette figure la marche du monde, la propulsion, la vitesse des pas et des forces contraires, qu’elles viennent de Dieu ou du diable. En revanche, les émotions restent à hauteur de spontanéité humaine et d’infusion poétique. Car sélectionner l’action juste au bon moment consiste en fait à en décupler l’importance et la signification, d’autant que la matière théâtrale déclamée terrasse par sa vérité, en continuité du chant. L’habileté de Denis Podalydès à l’emboîtement de l’illustration et de l’interprétation (parfois ironique), du fait divers et de l’incursion fantastique, concourt à l’immense réussite de la soirée, en plus de sidérantes chorégraphies (Cécile Bon) jusqu’à l’épuisement, accentuant le sentiment d’une plongée dans l’abîme avec les moyens d’évocation infinis du langage théâtral. Chaque (arrière-)pensée se ressent, chaque mouvement s’inscrit dans une utilité plus large.  

Avec une distribution qui se prend au jeu, tout va. C’est le cas ce soir, dans un panorama souverain de ce que le chant français offre de meilleur, jusqu’aux excellents numéros de la terre-à-terre Marie Lenormand (Marthe) et du goguenard Anas Seguin (Wagner). La rationalité et la fidélité fortifient l’impétueux Siebel de Juliette Mey, quand le sautillant Lionel Lhote fait déborder en envolées la force morale de Valentin. Le choix des nuances de Jérôme Boutillier commence dès le parlé, aussi fouillé que le chanté. Par un souffle long, son Méphistophélès répartit une idée unique de façon égale sur toute la taille de la phrase, avant de changer d’orientation à la phrase suivante. En découle un diable instable, clair sur le moment et inattendu dans ses bifurcations. S’il est terrifiant, c’est parce qu’il ne l’est pas distinctement, sous sa verve sérieuse et rigolarde, sans surjeu. Vannina Santoni facilite toujours l’élancement vocal d’une Marguerite perspicace, à l’ornement inné et à la pensée active. L’air des bijoux enchante par exemple par ses digressions délicates, mais la soprano compose tout le rôle d’échappées directes, comme des cadavres exquis unis par l’élégance de l’émission et de l’histoire à raconter par la musique. La douleur de Marguerite s’extériorise en la beauté d’un combat qu’elle sait perdu d’avance et pour lequel elle œuvre de tout son cœur, dans un portrait multidimensionnel. Julien Dran est clarté et densité, et bien plus encore. Les notes ne sont pas qu’une étape d’un cheminement mélodique ; elles servent aussi à asseoir une justesse de leur sculpture, de leur intention. Faust, homme de la pensée, vit ainsi tout de l’intérieur, même l’amour passager pour Marguerite qui le consume, et continûment dans la complétude du trait.  

Si le Chœur de l’Opéra de Lille a la matière sonore entre deux chaises, tantôt pressante, tantôt traînante, il a le mérite de se parer de nombreuses couleurs. Du côté de l’Orchestre National de Lille, on ne pourra que regretter le léger manque de netteté chez les violons, pas toujours synchronisés dans leurs départs et leur exactitude, au sein des trésors harmoniques que les instrumentistes déploient ensemble – sublimes solos de cor, clarinette et basson. Louis Langrée donne à tous les pupitres leur instant implacable de gravité, et en extirpe une articulation distincte tout en les mélangeant de manière très homogène. Le chef lance un motif dans la fosse, pris en relais par les chanteurs, puis à nouveau par les instrumentistes. Rien ne se perd dans cette vive réaction chimique qui rejoint les frémissements, haut-le-corps et soupirs corporels induits par les protagonistes de Faust. Cette direction de thriller hollywoodien est comparable à une caméra omnisciente qui infiltrerait la moindre psyché. Elle insère des virgules, des italiques, des guillemets, un langage supplémentaire comme l’oralité transforme la grammaire théâtrale de l’écrit. Plutôt que d’agir sur le tempo, Louis Langrée a la main sur le temps, celui d’une action à l’effet papillon, celui d’un Faust de l’éternité, celui d’un pacte dont la magie ne s’estompe en aucun cas à la sortie.

Thibault Vicq (Paris, 21 juin 2025)

DISCOTECA

FAUST (versão 1859)
Christophe Rousset, Les Talents Lyriques
Flemish Radio CHOIR
Livre-Disque Bru Zane 2019

NT

BIBLIOTECA

FAUST (2024)

Programme, Opéra-Comique juin 2025

BIBLIOTECA F

Leituras juin 2025

LE DR. MIRACLE (1857)

A OBRA (G. Bizet, 1857)

O ESPETÁCULO (T. Châtelet, 2025)

LA NONNE SANGLANTE (1854)

Esta é uma daquelas óperas caídas no esquecimento depois da criação, há mais de 150 anos. Esquecimento muito injusto. Vi um espetáculo de quase três horas sem falhas maiores e sem momentos dispensáveis ou desinteressantes. Acontece por vezes aos melhores, como Wagner. La Nonne Sanglante é a segunda ópera de Gounod e foi um fracasso na estreia. A ópera deve tudo ao romantismo da época. Adapta uma história de Lewis Monk, pioneiro da literatura gótica, e inspira-se numa adaptação teatral francesa desse romance. Conta a história de um fantasma, o espírito de uma mulher morta pelo amante e que não deixa os vivos em paz enquanto não for vingada. Vai assim separar dois amantes e utilizar o noivo para vingar o crime passado. A grande estrela deste grande espetáculo é Michael Spyres no protagonista masculino, um papel difícil que ele serve de forma superior. Na verdade, gostei de tudo, sendo o equilíbrio o grande trunfo desta produção da Opéra-Comique. Até a encenação, tantas vezes a má da fita, deixa boa memória. A Opéra-Comique continua a assegurar um serviço público digno de nota. Paris 06.2018 OC 5/5

Direção musical: Laurence Equilbey & Insula Orchestra, Choeur Accentus. Mise en scène: David Bobée. 

Cantores: Michael Spyres, Vannina Santoni, Marion Lebègue, André Heyboer, Jodie Devos, Jean Teitgen, Luc Bertin-Hugault, Enguerrand De Hys, Olivia Doray

FAUST (1859)

A OBRA 

GÉNERO Ópera com um prólogo e quatro actos TÍTULO: Faust COMPOSITOR: Charles Gounod ANO: 1859 LIBRETO: Jules Barbier et Michel Carré, baseado no drama homónimo de Goethe OBRA: Ópera em cinco actos CRIAÇÃO Paris: Opé

ESPETÁCULO (Opéra-Comique, 2025)

ESPETÁCULO (Bastille, 2024)

BASTILLE, setembro de 2024

LOCAL: Opéra Bastille COMPANHIA: Opéra national de Paris, setembro de 2024 ENCENAÇÃO: Tobias Kratzer CENÁRIO & FIGURINOS: Rainer Sellmaier LUZES: Michael Bauer VÍDEOS: Manuel Braun

INTÉRPRETES: Pene Pati, Faust / Alex Esposito, Méphistophélès / Florian Sempey, Valentin / Amin Ahangaran, Wagner / Amina Edris, Marguerite / Marina Viotti, Siebel / Sylvie Brunet-Grupposo, Dame Marthe / Marc Diabira, Faust âgé

CORO: Chœurs de l’Opéra national de Paris (Chef des Chœurs : Alessandro Di Stefano) ORQUESTRA: Orchestre de l’Opéra National de Paris DIREÇÃO: Emmanuel Villaume

ESPETÁCULO (Bastille, 2022)

BASTILLE, junho de 2022

LOCAL: Opéra Bastille COMPANHIA: Opéra national de Paris, junho de 2022 ENCENAÇÃO: Tobias Kratzer CENÁRIO & FIGURINOS: Rainer Sellmaier LUZES: Michael Bauer VÍDEOS: Manuel Braun

INTÉRPRETES: Benjamin Bernheim, Faust / Christian Van Horn, Méphistophélès / Florian Sempey, Valentin / Guilhem Worms, Wagner / Angel Blue, Marguerite / Emily D’Angelo, Siebel / Sylvie Brunet-Grupposo, Dame Marthe

CORO: Chœurs de l’Opéra national de Paris (Chef des Chœurs : Ching-Lien Wu). ORQUESTRA: Orchestre de l’Opéra national de Paris DIREÇÃO: Thomas Hengelbrock

4/5

Faust c'est un opéra magnifique que je ne connaissais pas avant de voir cette production signé par Tobias Kratzer, en 2022 et deux ans après, en deux soirées, en septembre 2024. La musique de Gounod est époustouflante, les moments orchestraux, les Chœurs, les mélodies qui naissent naturellement de la langue française. C'est un opéra bien de son siècle, où on trouvent le fantastique cher aux romantiques, le côté spectaculaire des grands ensembles e des décors du grand opéra à la française. 

DISCOTECA (2)

Faust (Gounod, 1977)

Alain Lombard, OF de Strasbourg 

DISCOTECA

Gounod Fausto (1958)

André Cluytens, 1958

LP vinil Angel 1962 (stereo)

DISCOTECA

Faust [4] Cluytens/1958 Bonynge/1966* Ethuin/1973 Plasson/1991ext    

BIBLIOTECA (2)

FAUST (2024)

Opéra national de Paris

septembre 2024

BIBLIOTECA

En quelques mots

Synopsis & personnages

Repères Timeline

"Un moment de la sensibilité française" (Jean-Christophe Branger, 28)

Faust, éniène (Julia Pesilier, 36)

Rien!La quête de l'absolut... (Gilles Darras, 43)

"Dilapider les étoiles..." Faust, un opéra spectaculaire

(Stéphane Lelièvre, 48)

Les promesses de la jeunesse (Tobias Kratzer, 62)

Livret (69-87)

Portfolio

Leituras 2024

FAUST (1992)

Opéra national de Paris

novembre 1992

BIBLIOTECA

Argument

La Légende de Faust (Vidmann)

Le Miroir de Madame Caevalho (Michel Beretti)

Une Allégorie (Émile Zola)

La Genèse de Faust (Charles Gounod)

Mon Ami Gounod (Léon Carvalho)

Faust et la critique (Charles Gounod)

La "Première" de Faust (Paul Landirmy)

La 500e de Faust à l'Opéra

etc

LOHENGRIN (1850)

O ESPETÁCULO (Bastille, 2023)

Mise en scène: Kirill Serebrennikov

Décors: Olga Pavluk

Direction musicale: Alexander Soddy

Distribution: Kwangchul Youn, Piotr Beczala, Johanni van Oostrum, Sinead Campbell Wallace, Wolfgang Koch, Nina Stemme, Ekaterina Gubanova.

Paris 2023 Bastille 5/5

Pela primeira vez não resisti a Wagner. Foi um dos espetáculos mais intensos que alguma vez vi, apesar das más condições em que o vi. Foram mais de três horas e meia em pé, no fundo da sala, no galinheiro. Desta vez não impliquei com a história nem com os personagens. Lohengrin é um cavaleiro do Graal, que esconde a sua identidade à mulher que salva da morte, pois ela tinha sido acusada de traição. Enquanto a sua identidade não for revelada, Lohengrin pode casar e viver com Elsa. Mas esta, manipulada pela sua inimiga Ortrud, exige saber quem é o marido, que, ao revelar-se acaba por ter de regressar à irmandade do Graal. Bonito. Muito melhor é a música, a começar pelos dois prelúdios aos atos primeiro e terceiro. E também destaca-se a narração final de Lohengrin (o cantor esteve excelente) e o enorme dueto entre Elsa e Ortrud. Londres 07.2018 Covent Garden 5/5

David Alden (encenador) Andris Nelsons (maestro) Georg Zeppenfeld (Heinrich der Vogler)  Klaus Florian Vogt  (Lohengrin) Kristine Opolais (Elsa von Brabant)  Thomas Johannes Mayer (Friedrich von Telramund) Christine Goerke (Ortrud) Kostas Smoriginas (Der Heerrufer des Königs) Konu Kim  Thomas Atkins  Gyula Nagy  Simon Shibambu (Vier brabantische Edle)

BIBLIOTECA

LOHENGRIN (2007)

Programme Opéra National de Paris

Maio e junho de 2007

BIBLIOTECA

RIGOLETTO (1851)

A OBRA

Melodrama em três actos e quatro quadros COMPOSITOR: Giuseppe Verdi LIBRETO: Francesco Maria Piave, baseado em Le Roi s'amuse (Victor Hugo)

O ESPETÁCULO (Paris, 2024)

Paris, Opéra Bastille 7.12.2024

Domingo Hindoyan, diretor musical

Claus Guth, encenador

Intérpretes:

Roman Burdenko, Rigoletto

Liparit Avetisyan, Duc de Mantoue

Rosa Feola, Gilda

Goderdzi Janelidze, Sparafucile 

Aude Extrémo, Maddalena

O ESPETÁCULO (Paris, 2021)

Bastille, maio de 2021

A Opéra de Paris repõe um ano depois esta produção de Rigoletto (1851). Continua a valer a pena pelos intérpretes líricos, mas não pela encenação de Claus Guth. Paris, junho? 2017 Bastille 3,5/5

Daniele Ruistoni, diretor musical

Claus Guth, encenador

Intérpretes:

Željko Lučić, Rigoletto

Vittorio Grigolo, Duc de Mantoue

Nadine Sierra, Gilda

Kwangchul Youn, Sparafucile 

Elena Maximova, Maddalena

ESPETÁCULO (Paris, 2021)

Encenação de Claus Guth, Opéra de Bastille 2021, com Ludovic Tézier (Rigoletto), Nadine Sierra (Gilda), Dmitry Korchak (Il Duca di Mantova),  Goderdzi Janelidze (Sparafucile), Bogdan Talos (Monterone), Justina Gringyté (Maddalena), Cassandre Berthon (Giovanna)

O ESPETÁCULO (TCE, 2018)

Rigoletto é a história de uma tragédia familiar, com pormenores crueis. Rigoletto é um bobo da corte, menosprezado por todos, que vive inteiramente para a filha. Um grupo de homens resolve raptar e violar a mulher pensando que ela é amante de Rigoletto. Este vinga-se pagando para matar o pretendente da filha mas é esta que acaba por morrer. Assisti a uma versão de concerto que não dispensa pitada do drama intenso que vivem as personagens pois os cantores-atores encarnam a história com talento. Melhor aliás do que o espetáculo que vira há pouco tempo na Bastille. Paris 10.2018 Théâtre des Champs-Élysées 4/5
Elenco: Simon Keenlyside (Rigoletto), Ekaterina Siurina (Gilda), Saimir Pirgu (Il Duca di Mantova), Stanislav Trofimov Sparafucile  Alisa Kolosova (Maddalena), Pietro Picone (Matteo Borsa), Carlo Cigni (Il Conte di Monterone), Andrea Borghini (Marullo), Kiril Chobanov  (Il Comte di Ceprano / Usciere), Alexandra Scholik (Giovanna / La Comtessa di Ceprano / Paggio).

Gustavo Gimeno (direção) & Orchestre Philharmonique du Luxembourg  & Philharmonia Chor Wien

O ESPETÁCULO (Paris, 2017)

Paris: Opéra BASTILLE, 2017

O ESPETÁCULO (Paris, 2016)

Rigoletto de Verdi é uma sucessão de momentos de bravura como só de Verdi se poderia esperar. A ópera de Paris apostou forte em Verdi neste final de temporada, pois nas próximas semanas Aída e La Traviata prometem emoções líricas intensas aos felizardos que esgotaram há meses todas as récitas. Quanto ao presente Rigoletto, a encenação é meio inexpressiva (uma enorme caixa de papelão que se fecha no final) só restando contar com o canto para gozar o espetáculo. Todos os cantores, coro incluído, estiveram muito bem. Os principais cantores estiveram divinos e arrancaram muitos bravos da plateia. Merecidos. NOTA 5/5

Paris: Opéra BASTILLE, 10.05.2016

Condutor Nicola Luisotti, encenação de Claus Guth, com Olga Peretyatko, Francesco Demuro e Quinn Kelsey

Rigoletto (Verdi, 1851)

Wiener Philharmoniker, Riccardo Chailly (1982)

Luciano Pavarotti, Ingvar Wixell, Edita Gruberova

Filmado em Mantua, Cremona, Sabionetta, Parma and Acquanegra, abril e maio de 1982

 DVD Deutsche Grammophon 2006

DISCOTECA F 

Chailly/1989

DISCOTECA

Rigoletto (Verdi, 1851)

Carlo Rizzi

Richard Leech, Alexandru Agache, Leontina Vaduva, Samuel Ramey

CD-Livro Opera Collection extractos

DISCOTECA